domingo, 21 de febrero de 2016

Nelon Jose Martinez Blanco, 20 Sepbre 1950---14 Enero 1999.


Nelson Martínez (cantante)

Nelson Martínez
Datos generales
Nombre realNelson José Martínez Blanco
Nacimiento20 de septiembre de 1950 -Caripito, Estado Monagas
OrigenFlag of Venezuela.svg Venezuela
NacionalidadVenezolana
Muerte14 de enero de 1999 -Cabimas, Estado Zulia
OcupaciónCantante, compositor y músico
Información artística
Otros nombresEl Barry White de la Gaita, El Santo Negro de la Gaita, El Rey de la Tamborera, El Inglesito
Género(s)Tamborera-gaita- guaracha
Instrumento(s)Tambora
Período de actividad1950 — 1999
Discográfica(s)Philips, Discomoda
Artistas relacionadosLuis Escaray, Ricardo Aguirre,Ricardo Portillo, Astolfo Romero, Armando Molero,Rafael Rincón González, Simón García
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Nelson José Martínez Blanco, (Caripito, Estado Monagas, Venezuela, 20 de septiembre de 1950 - Cabimas, Estado Zulia, 14 de enero de 1999), mejor conocido como Nelson Martínez, fue un cantante, músico ycompositor venezolano, y también conocido por su apodo El Rey de las Tamboreras, ya que ha sido una de las voces más emblemáticas del Gran Coquivacoa. Además fue locutor y representante de ventas de una conocida marca de máquinas de coser. En la década de los 70's integró de manera alterna las agrupaciones Los Corsarios y Gaiteros del Prado.

Principios[editar]

Nelson José Martinez Blanco nació el 20 de septiembre de 1950 en Caripito, Estado Monagas, un pueblo de profundo sentir religioso, de casi todo el Oriente de Venezuela, muy lejos de Cabimas que tanto amó y en la cual sembró sus raíces tanto familiares como profesionales y artísticas. Desde temprana edad se enraizó en tierras del occidente de Venezuela en la Costa Oriental del lago de Maracaibo, en la ciudad de Cabimas. Adulto muy joven fue jefe de ventas de una empresa mediana de enseres domésticos y máquinas de coser. Graduado de locutor, incursionó de manera ocasional en esta profesión. Sin embargo, su inclinación y vocación fundamental, siempre fue la interpretación y la vocalización musical, y la música en general, con grandes dotes de histrionismo y buen humor, que coadyuvaron para abrirle camino prontamente en esta difícil tarea. Ya en la década de los ’60 participó con la agrupación “Gaiteros del Prado”.
Su llegada a Gran Coquivacoa, en 1969, generó una de las épocas más productivas de tamboreras en la historia de la gaita zuliana. En 1973 alternó con Los Turpiales de Tamare y Guasinca Zuliana. En la temporada 1991 formó Los Reyes de la Tamborera y también fue integrante del Super Combo Los Tropicales, La CIA y Banda Country.

Gaitas y tamboreras[editar]

A finales de esta década tiene la oportunidad de ingresar al grupo gaitero Gran Coquivacoa de Cabimas, en 1969, fundado y dirigido por Jesús Petit, ejecutante del furro conjuntamente con Rody Tigrera (tamborero), Nelson Suárez (tamboreros), Manuel Salazar y Pedro Arteaga. Desde su llegada se convierte en la primera voz del grupo, imponiendo no solo gaitas sino también el género tamborera, una variante de la gaita, de ritmo más rápido y también más apropiado en su adaptación al baile. De este modo, Nelson Martínez compuso varios de estos temas que él mismo interpretaba y que recibieron toda la aceptación indudable del público. Entre estos temas se encuentran: “El Cholagogue”, “Tamborera Nº7 (Macario)”, “Son Caliente”, “Tamborera Nº9 (San Benito)”, “Parranda Oriental”, “Desde la Basílica”, “La Traidora”, “El Gran Gaitón”, “Gaita a Tambora”, “Pea Santoral”, “Señor Presidente”, entre otras.
Tiempo después habría de alternar con otros grupos como “Guasinca Zuliana” y “Los Corsarios”, y, más adelante, con la fundación del grupo “Los Reyes de la Tamborera”. En la ciudad de Caracas permaneció aproximadamente un año con el grupo “Los Turpiales”,dirigido por Nelson Chacín. De esa temporada son los temas “Son Caliente”, y, “La Casa de los Gaiteros”.

Super Combo Los Tropicales[editar]

Comenzando la década de los ’80 es contratado por el Super Combo Los Tropicales, la orquesta de bailes mas estimada del occidente del país, a fin de integrarse como guarachero y sonero y liderizar su plantel de cantantes junto a Oscar Borjas y Nilka Riera. Con el sello Philips surgen varios álbumes en sonido estereofónico, de esta temporada son los temas “El inglesito”, guaracha de gran aceptación pública, y de su misma inspiración; “El chofer”, guaracha son, de Ricardo Hernández; “Cuidado con el apellido”, de su propia inspiración; “El inglesito enamorado”, también de su inspiración; así como “Francisquito el policía”, y, “Llora el saxofón”, vibrante merengue dominicano, de su autoría y cantado por él.

Fallecimiento[editar]

Nelson Martínez falleció el 14 de enero de 1999, víctima de una diabetes y una enfermedad renal en Cabimas, Estado Zulia, dejando a todo el público en general su voz plasmada en casi medio centenar de gaitas y tamboreras.

Discografía[editar]

  • El gran gaitón
  • El hidroavión
  • Folklore añejado
  • Pea santoral
  • Son caliente
  • Gran gaitón
  • Gaitón 2
  • Gaitón 4
  • Gaitón 5
  • Cita con Ricardo
  • El cholagogue
  • Cuando yo muera
  • Tamborera 3
  • Tamborera 5
  • Tamborera 6
  • Tamborera 7
  • Tamborera 8
  • Tamborera 9
  • Regalo para mis amigos
  • El gran gaitón
  • Llora el saxofón
  • El inglesito enamorado
  • El inglesito
  • El chofer
  • Francisquito el policía
  • Fiebre en la catedral
  • San Benito
  • El destino de un niño

Aretha Franklin. La Dama del Soul. 1942.


Aretha Franklin

  • (1942 - ) Aretha Franklin
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Datos sobre Aretha Franklin

Nació:25 Marzo 1942 | Estados Unidos
Signo del zodiaco:Aries
Sitio web:http://www.aretha-franklin.com/

Biografía de Aretha Franklin

El día 25 de marzo de 1942, nació en Tennesee, la “Reina del Soul”, Aretha Franklin.

Desde pequeña, Franklin cantaba en la Iglesia Baptista de Detroit, la cual estaba regentada por su padre, un predicador baptista, apodado "La voz del millón de dólares".
Esta niña pasó toda su infancia dentro de este ambiente gospel, rodeada de voces del jazz como Dinah Washington y Ella Fitzgerald.
Así fue como con tan sólo 14 años de edad hizo su primera grabación llamada“The gospel soul of Aretha Franklin”.
En 1956, Aretha graba su primer disco, el cual tiene aproximadamente diez canciones, las cuales son composiciones gospel a las que su voz pone un tono soul.
Tras un tiempo, Aretha es considerada una joven prodigio y ante varias propuestas, finalmente firma contrato con el sello Columbia.
En 1964, tras varios malos entendidos, consigue éxitos menores de los que destacan“Operation heartbreak”, “Rock-a-bye Your Baby With a Dixie Melody”, “Lee Cross”y “Soulville”, de la mano de la edición de “Songs of faith”.
En 1962, se ha podido admirar “The electrifying Aretha Franklin”, el cual se describe como su primer álbum plenamente soul, en el que a roza el deep soul, y en donde se nota la influencia de artistas como Sam Cooke.

El sello discográfico Columbia se había empeñado en catalogar a Aretha como una"dama jazz", por lo que, aprovechando la devoción de ésta por el género, y en especial artistas como Dinah Washington, para que hicieran su primer álbum íntegro de jazz llamado “Unforgettable: A tribute to Dinah Washington”.
Definitivamente, Aretha abandona Columbia para fichar por Atlantic, donde le han propuesto exprimir todo el soul que llevaba dentro.

En marzo de 1967, se edita el álbum “I never loved a man the way I love you” y también se editó el disco "Aretha arrives", del que se pueden destacar los temas"Satisfaction" y "Baby, I love you".

Al año siguiente Aretha presenta “Lady soul”, con el que conocería su popularismo debido al cariño de sus fieles seguidores.

El año 1967 es llamado como el máximo apogeo del soul, que se confirma con la edición del álbum "I never loved a man the way I love you”.

En el año 1969, el álbum “Soul'69” cerraba la década con el éxito de los singles“River's invitation” y “Bring it on home to me”.

En estos nuevos tiempos, Aretha presenta versiones de temas rock, pop y soul que ya habían sido grandes éxitos; entre ellos temas de The Beatles como "Let it be" o"Eleanor Rigby", entre otros.
En el comienzo de esta nueva década, editó dos álbumes: "This Girl's in Love With You", álbum cargado de versiones: "Share Your Love With Me" de Bobby Blue Bandpor ejemplo, y el ya múltiplemente versionado "Son of A Preacher Man".
En este mismo año editó también "Spirit in the dark", seguido por "Aretha Live at Fillmore West", el cual salió en 1971, y mostraba una actuación en vivo donde cantaba sus grandes éxitos, a la vez de versiones de Stephen Stills.

En 1972 llegó el primer álbum totalmente gospel de su carrera, del cual se desprenden:"You've got a friend", "Wholy Holy", "How I got Over" o la tradicional "Precious memories".

Un año mas tarde, llegó "Hey Now Hey (The Other Side of the Sky)", el último álbum de Aretha antes de caer en la música disco.

En 1980 comienza que comienza una nueva etapa para Aretha Franklin, lanza su primer álbum en Arista, el cual titula "Aretha", y dispuso de una promoción muy amplia.
Luego de varios álbumes y éxitos, en 1986 Aretha edita otro álbum titulado "Aretha", pero ésta vez con un ambiente mucho más rockero.

Luego de un descanso bien merecido, en 1989 Aretha editó "Through the storm", un álbum en el que se incluirían duetos con grandes estrellas del momento: "Through the storm" con Elton John, "It isn't, it wasn't, it ain't never gonna be" con Whitney Houston, "Gimme your love" junto a James Brown y, por ultimo "If ever a love there was" en compañía de The Four Tops y Kenny G.
Al poco tiempo, sin dejar de dar frutos al mercado musical, en 1991 lanzó "What you see is what you sweat", del que salieron tres singles "Everyday people", "Someone else's eyes" y "Every changing times" con Michael McDonald.

Amilcar Jesus Boscan Parra. 17 Mayo 1960.


Amílcar Jesús Boscán Parra (Maracaibo, Estado Zulia, Venezuela, 17 de mayo de 1960) es un cantautor venezolano. Comienza como cantante del Grupo Guaco en 1982 y en 1985 se independiza lanzándose como intérprete de salsa.

Biografía[editar]

A comienzos de la década de los 80, Amílcar Boscan entra en la agrupación musical Guaco, siendo el integrante más joven de la agrupación e integraría una de las etapas más exitosas. El marabino recuerda: "Yo tenía como 19 años, y Gustavo Aguado y los demás eran como unos tíos, que me llevaban entre 10 y 15 años." 1 Su debut discográfico se produce en el disco "Guaco '81" cantando cuatro temas en un disco en el cual el sonido de Guaco se modernizó buscando la comercialización y el reconocimiento por un público masivo. Posteriormente, Amílcar Boscan se convirtió en el cantante del grupo a quien entregaban los temas que se iban a promocionar tal fue el caso de: “Cepillao” y “Adiós Miami” que en la voz del intérprete se convirtieron en los éxitos del disco “Guaco 83”. La última participación del cantante en un disco de Guaco editado al año siguiente.
Durante ese intenso período de trabajo musical, Amílcar recorrió todo el territorio nacional, actuó con Guaco en grandes escenarios. Hizo televisión en espacios estelares, con cobertura nacional. Comenzó a lidiar con las entrevistas y pautas promocionales. Eso representó su mejor entrenamiento, antes de comenzar en 1985, con buen apresto, su carrera en solitario, iniciar su desarrollo como cantautor
En enero de 1985, se aparta de Guaco para asumir el rol de solista como artista exclusivo del sello Sonorodven, explorando otras tendencias dentro de la música tropical, debutando entonces exitosamente con un primer álbum discográfico que incluyó los temas "Apariencias", "Amor de Madrugada" y "Señorita de 15 Años".
"Mujer de piedra" editado en 1986 es su segundo álbum como solista cuyos resultados comerciales fueron discretos y donde los temas promocionados fueron “Viernes por la noche” y la canción que da el nombre al disco. Ese mismo año obtiene el título de abogado en la Facultad de Derecho en La Universidad del Zulia

En 1988 viaja a los Estados Unidos con el objetivo de buscar la internacionalización. Para aquella época es notoria su admiración por Willie Colon y sus producciones con Héctor Lavoe y Rubén Blades. En 1989 graba en Puerto Rico el álbum "Solamente Amilcar" para el sello TH-Rodven del cual se desprenden los éxitos, "Ámame", "Patrón de Amor y Guerra" y "La Era de la Sinceridad".
En 1991 graba su cuarto trabajo discográfico para el sello rodven y arreglos musicales de Alejandro Ávila titulado “Realidades” con un sonido de trombones y coros que se asemejan al de Willie Colon. Entre los temas de este disco pueden mencionarse: “Por que”, “Amor de Guadalajara” y “Realidades”.
El éxito mediático y definitivo del artista llega en 1993 con su quinto disco en solitario y el dúo grabado con Willie Colon: “Los olores del amor”. Con este disco denominado “Durando” el cantante alcanza su madurez definitiva. Gracias a este trabajo y su trayectoria artística fue reconocido y dio conciertos en Estados Unidos, Colombia, Panamá, Perú, Puerto Ricoy México.
El Caribe en Nueva York publicado en 1994 es el siguiente trabajo del cantante y compositor donde le rinde homenaje a Héctor Lavoe en uno de los temas. Cuatro años más tarde aparece el álbum “Todo es relativo” donde aparece el tema: “La mula aérea” versionado por Willie Colon 14 años más tarde en su disco del 2008: “El Malo II...Prisioneros Del Mambo” con el título “Narcomula”.
Amílcar Boscán es también un prolífico compositor, que ha brindado sus temas a varios cantantes entre ellos a Willie Colón, para quien ha compuesto alrededor de 18 temas, incluyendo: "American color", "Cayo Condón", "Despertares", "Talento de Televisión" y "Caer en Gracia", estos dos últimos incluidos en el disco que sirvió de reencuentro entre el propio Colón y Rubén Blades en 1995.
Luego de una ausencia bastante prolongada, donde el cantautor se dedicó a la consultoría privada en el área de su profesión de abogado, regresa con “Revelaciones” su octavo álbum como solista, donde realiza un tratamiento rítmico y melódico sobre la base de los tiempos modernos actuales,buscando la innovación y una renovación de la salsa que acusa cierto desgaste: "En la salsa se tienden a reciclar mucho las fórmulas. Estoy buscando una actitud vanguardista", señala el cantatautor”. Los temas promocionales de este disco son: "Amor de locos", "El parcero" y "Los reyes del guiso

Gustavo Adolfo Aguado, Guaco 03.11.1949.


Gustavo Aguado
Gustavo Aguado.jpg
Datos generales
Nombre realGustavo Aguado Leon
Nacimiento3 de noviembre de 1949(66 años)
OrigenBandera de Venezuela Maracaibo, Zulia,Venezuela
NacionalidadVenezolana
Ocupacióncantante
Información artística
Otros nombresGustavo Aguado
Género(s)Guaco
Instrumento(s)Voz
Artistas relacionados Gilberto Santa Rosa
Web
Sitio webhttp://www.guaco.org/
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Gustavo Adolfo Aguado (Maracaibo, 1949) es el cantante principal y director general de la orquesta venezolana Guaco.

Historia[editar]

Nacido en Maracaibo, Estado Zulia el 3 de noviembre de 1949 , desde su adolescencia inició una prolífica carrera musical. Debutó junto a las Estrellas del Zulia y a los 13 años de edad incursiona en el Conjunto Gaitero Estudiantil Los Guaco del Zulia, que a partir de 1970 comienza a llamarse Los Guacos y hoy es conocida simplemente como Guaco
Su afición por la música vanguardista lo lleva a experimentar nuevas sonoridades con esta agrupación entre 1972 y 1979. La influencia deAldemaro Romero con su “Onda Nueva” y grandes figuras de la música latinoamericana denotarían matices evolutivos dentro de su propuesta musical, este período sería el calentamiento hacia un sonido original y propio que se nutriría de la fuerza y cadencia de la gaita y de un movimiento musical caribeño que había dado sus mejores frutos desde el año 1975: La Salsa.
Gustavo Aguado es cuatrista, percusionista ejecutante de las congas o “tumbadoras” y sobre todo: cantante, siendo, durante 50 años la voz líder e imagen de Guaco. Sus gustos musicales son amplios y atraído por la percusión latina, el jazz, el rock, los instrumentos de cuerda y hasta los “Chimbángueles Sanbeniteros”, ha logrado consolidar un estilo propio, marcado por la influencia de grupos cubanos y españoles como: Irakere, Chucho Valdéz, NG La Banda, Clímax, Ketama y La Barbería del Sur. Al discurrir los años y al mando de Gustavo Aguado, el sonido de Guaco ha tomado matices particulares e individuales, están íntimamente ligados al denominado Latin Jazz e incursionan en el género Pop, desvinculándose de la gaita y creando un sonido innovador con sello propio.
El 25 de mayo de 2013 anunció que se retiraría de los escenarios con Guaco, y que pasaría a formar parte solo en la producción musical

JAVIER SOLIS. 01-SEPBRE 1931----19 ABRIL 1966

Datos sobre Javier Solís

Nació:01 Septiembre 1931 | México
Falleció:19 Abril 1966
Signo del zodiaco:Virgo
Sitio web:http://javiersolis.net

Biografía de Javier Solís

El cantante y actor mexicano Gabriel Siria Levario nació en la Ciudad de México, el 1 de septiembre 1931. El mayor de los dos hijos del panadero Francisco Siria Mora y Juana Levario Plata, que poseía un puesto de venta en un mercado, el futuro "Rey del Bolero Ranchero" fue criado por sus tíos, a quienes consideraba sus verdaderos padres.

Dados sus humildes orígenes, a una edad temprana Solís tuvo que abandonar la escuela para ayudar a mantener a su familia. Se entrenó como boxeador aficionado durante seis años, con aspiraciones de convertirse en profesional, pero se retiró después de que su padre le instó a elegir una profesión más "decente". El joven solía cantar en concursos locales compitiendo por pequeños premios (como un par de zapatos nuevos). Ganó varios concursos cantando tangos, bajo el nombre de Javier Luquín. 

Mientras cantaba en distintos lugares púlicos, tambipen trabajaba en una carni ería y fue precisamente el propietario del comercio quien, notando la habilidad del joven, le pagó clases con el maestro Noé Quintero.

A los 16 años, participó en una gira a Puebla, junto con Mariachi Metepec; pero no fue hasta años después, cuando Julito Rodríguez y Alfredo Gil del trío Los Panchos le oyeron cantar en un bar local, que consiguió su primera oportunidad como artista de grabación. Es en esta época cuando, a sugerencia de su amigo Manuel Garay, cambió su seudónimo a Javier Solís con el cual lograría la fama artística. 

Su audición fue aprobada y pudo grabar su primer single  que incluyó los temas "Negar Por Qué" y "Qué te importa", por el que obtuvo su primer disco de platino el 5 de septiembre de 1957. 

Solís fue el primero en cantar canciones en un estilo que ahora se conoce como "Bolero-Ranchera" y su grabación de "Lloraras, Llorarás" en 1958 le dio proyección internacional. 

El 18 de junio de 1959 comenzó su primera gira internacional a los Estados Unidos, Centro y Sur América, actuando en lugares como el Million Dolar, Puerto Rico, y los teatros Lyceum. 

En febrero de 1960 hizo su primera película, "El Norteño"; en total filamría 33 películas, entre ellas "Los forajidos", "México de mi corazón", "Campeón del barrio", "Los que nunca amaron" o "Juan Pistolas".
Grabó más de 320 canciones, un álbum por mes. El 8 de febrero de 1965 grabó el éxito "Sombras", que rompió todos los récords de ventas anteriores de la compañía discográfica que le hizo entrega de una medalla por sus logros como cantante y por sus altas ventas. 

El 12 de abril 1966 fue admitido en la Clínica Santa Elena en la Ciudad de México, debido a problemas con su vesícula biliar, se sometió a una cirugía al día siguiente pero murió de complicaciones el 19 de abril de 1966 en la edad de 34 años. Justo antes de su muerte dijo: "Que se riegue mi tumba con una gran cantidad de agua, ya sé que voy a morir, esto no tiene remedio".
En los años siguientes a su fallecimiento, se lanzaron 12 recopilaciones de sus canciones y homenajes discográficos con distintos artistas, la última de ellas en 2007.

NINA SIMONE.Cantante-1933-2003


Nina Simone

  • (1933 - ) Eunice Kathleen Waymon
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Datos sobre Nina Simone

Nació:21 Febrero 1933 | Estados Unidos
Signo del zodiaco:Piscis
Sitio web:http://www.ninasimone.com/

Biografía de Nina Simone

Eunice Kathleen Waymon nació en Tryon, Estados Unidos el día 21 de febrero de 1933 en una numerosa familia. Desde muy pequeña comenzó contando en la iglesia de su pueblo, compartiendo ese mismo talento con el piano que tocaba desde los cuatro años.
A los diez años, en 1943, debutó en su primer recital de piano deslumbrando con su talento. Desde que tiene uso de razón es participe de escenas de racismo como lo fue en este recital que sus padres fueron desplazados de la primera fila para dejarle los asientos a espectadores blancos.
Posteriormente, a los diecisiete años, Simone se mudó a Filadelfia y comenzó a dar clases de piano mientras acompañaba a varios cantantes.
 Más tarde se presentó a una prueba para estudiar piano en el Instituto Curtis, pero fue rechazada, el cual ella garantiza que ha sido causa del racismo. Al poco tiempo Nina Simone, nombre artístico que adopto en 1954 en honor a su novio, se acerca al blues y al jazz.
"I Loves You Porgy" fue el hit que la llevo a ser reconocida popularmente y se convertiría en su único éxito del Top 40 de Estados Unidos.
En 1960, Simone definitivamente se involucra en el Movimiento por los Derechos Civiles y graba canciones políticas, incluyendo "To Be Young, Gifted and Black", "Blacklash Blues", "Mississippi Goddam", "I Wish I Knew How it Would Feel to be Free" y"Pirate Jenny", de Kurt Weill, situada en un hotel del sur. Continua participando en movimientos y proyectando nuevos inicios.
En 1968 viene encabezado por "Sinner Man", un tema de Simone que aparece en la película “The Thomas Crown Affair”, lo que llevó su música a audiencias mayores. Al año siguiente, Simone se muda de los Estados Unidos debido a desacuerdos con discográficas y con la empresa de impuestos hasta 1978, año en el que regresa y es arrestada por evasión de impuestos. Posteriormente se encontró realizando trabajos diarios en un club de jazz.
Sorpresivamente en el año 1992 aparece la autobiografía de Nina Simone titulada “I Put a Spell on You”.
Se la incrimina con el supuesto disparo hacia el hijo de un vecino, excusándose con la desconcentración que le causaba el niño.
En 1995, Simone supuestamente le disparó al hijo de su vecino con una pistola "BB" pues sus risas no la dejaban concentrarse.
Nina participo de festivales como el Nice Jazz Festival de 1997 y el Thessalonica Jazz Festival al año siguiente.
Al año siguiente participó junto a su hija Lisa Celeste, quien actuó como “Simone”, en el Guinness Blues Festival en Dublín. Al poco tiempo recibe el premio a sus logros artísticos de toda una vida en la misma ciudad. Siguiendo con la mención, de los premios merecidos en el 2000 recibe el título de Honorary Citizenship de Atlanta, el Diamond Award for Excellence in Music de la Association of African American Music de Fiadelfia y el Honorable Musketeer Award de la Compagnie des Mousquetaires d'Armagnac de Francia.
Tristemente en abril del 2003 Nina Simone muere mientras dormía en Carry-leRouet