domingo, 21 de febrero de 2016

Vicente Fernandez Gomez.17 Febrero 1940.Mexico


Vicente Fernández

(Huentitán el Alto, Jalisco, 1940) Cantante mexicano, último de los intérpretes míticos de la canción ranchera. Este género romántico y sentimental, cuyos orígenes se remontan al siglo XIX y que tuvo su cuna en el estado de Jalisco, conoció gran difusión a partir de los años 30 y 40 del siglo XX de la mano de los mariachis, conjuntos musicales de atuendo y repertorio tradicionales que incursionaron con éxito en la radio y en el cine y cobraron un inmensa popularidad.

Vicente Fernández
Consolidada y convertida en la música nacional mexicana por excelencia tanto en el propio país como en el extranjero, la ranchera vivió su periodo áureo en los años 50, época a la que pertenece su mejor compositor e intérprete: José Alfredo Jiménez. Cuando Jiménez falleció a principios de los 70, el gran Vicente Fernández tomó el relevo para vivificar el género y evitar lo que parecía el inicio de un franco declive. Canciones como Volver, Volver (1972) hicieron de él un ídolo y una referencia indiscutible, y su prolífica actividad concertística y discográfica lo mantendría en lo más alto del panorama musical nacional durante décadas.
Biografía
Vicente Fernández Gómez nació el 17 de febrero de 1940 en la localidad mexicana de Huentitán el Alto, en tierras de Jalisco. Su familia era de clase humilde y desde muy niño se vio obligado a trabajar en diferentes oficios para ganar algo de dinero y poder sobrevivir dignamente. Nada en sus orígenes ni ancestros hacia presagiar que con los años se le conocería como El charro de Huentitán y recibiría de sus admiradores calificativos tan elogiosos como El rey de la canción ranchera.
El pequeño Chente, como era familiarmente llamado entonces, tenía sin embargo ideas claras: su ídolo era el también cantante de rancheras y actor Pedro Infante, cuyas películas devoraba en el cine. Quería ser como él, y a los ocho años comenzó a rasguear la guitarra y a cantar las rancheras que oía en la radio. Los inicios no fueron fáciles: había que compaginar la música con la supervivencia, estar dispuesto a actuar en los más precarios escenarios y aprovechar la más pequeña oportunidad para darse a conocer, ni que fuese en círculos reducidos o en certámenes de aficionados.

Vicente Fernández
A los 21 años, mientras actuaba en el restaurante Amanecer Tapatío (cantando tanto en el escenario como entre las mesas), debutó en el programa de televisión La Calandria Musical, donde ganó su primer sueldo como cantante: 35 pesos. Ello le hizo plantearse su futuro profesional y decidió dejar sus demás actividades para llegar a ser cantante y actor. Con este objetivo se trasladó a vivir a Ciudad de México y actuó durante una temporada en la formación Mariachi Amanecer.
Después de estos conciertos, Vicente Fernández participó en el grupo Mariachi Aguilar con Felipe Arriaga y se presentó en el Teatro Blanquita de México. También entró a trabajar en Televisa, donde conoció a Raúl Velasco, y empezó a ser apreciado y conocido por el público. Su carrera despegó definitivamente cuando la discográfica CBS le ofreció un contrato y grabó su primer álbum, El Fabuloso Vicente Fernández (1965), y alcanzaría un primer momento culminante con¡Arriba Huentitán! (1972), que contenía el más universal de sus grandes éxitos: Volver, Volver.

Vicente Fernández en concierto
Iniciaba así una trayectoria que se prolongaría durante más de cuatro décadas, a lo largo de las cuales Vicente Fernández alternó la interpretación de rancheras y otros géneros tradicionales con temas nuevos. Junto al citado Volver, Volver (1972), cabe destacar Tu camino y el mío (1969),Que Dios te perdone (1977), Mujeres Divinas (1988), Acá entre nos (1992), Aunque mal paguen ellas (2005) y Estos celos (2007). Entre los mejores recuerdos de su carrera musical está un día muy especial: el 15 de septiembre de 1984, cuando cantó en la Plaza Monumental de Toros de México ante más de cincuenta mil personas. Todavía hoy es el único artista que ha conseguido tan magna audiencia. El cantante es tan famoso en su país que las emisoras de radio mexicanas han instituido la celebración cada 15 de septiembre del Día de Vicente Fernández.
Al igual que Pedro Infante, su gran ídolo, la fama adquirida como cantante permitió a Vicente Fernández emprender su carrera en el cine. Debutó en 1971 en la película Tacos al carbón, y tres años después protagonizó y compuso la banda sonora de su primer gran éxito en el celuloide: La ley del monte (1974). Durante veinte años compaginó ambas actividades, llegando a participar en más de treinta películas antes de retirarse del cine en 1991, cuando, por razones de edad, creyó no estar ya en condiciones de dar la suficiente dignidad al charro (el orgulloso y varonil jinete y hombre de campo, con su atuendo tradicional), el personaje que con más frecuencia interpretó.
Vicente Fernández interpreta Volver, volver en un histórico concierto 
(Plaza Monumental de Toros de México, 15 de septiembre de 1984)
Su extensísima discografía comprende más de 80 álbumes contando los numerosos recopilatorios y discos en directo. A ello hay que sumarle la aparición en 2002 de Vicente Fernández 35 aniversario, Lo mejor de Lara, un álbum que se realizó en homenaje a su larga y significativa carrera artística y a la obra de un no menos célebre compositor mexicano: Agustín Lara. En 2012, cuando anunció que pensaba retirarse tras una última gira de despedida, llevaba vendidas más de 75 millones de copias de sus discos.
Además de la gran acogida que siempre han logrado las rancheras de Vicente Fernández entre su público, el intérprete cuenta con un extenso currículum de reconocimientos y homenajes tanto a nivel nacional como internacional, que llegaron en su mayor parte de forma tardía, a partir de la década de 1990. Su álbum Vicente Fernández y las clásicas de José Alfredo Jiménez (1991) le valió el premio Billboard; entre 1989 y 2014 mereció en catorce ocasiones, en diversas modalidades, el premio Lo Nuestro que la cadena Televisa otorga a lo más granado de la música latina; Hollywood le concedió una de sus estrellas en el Paseo de la Fama en el año 1998, ceremonia a la que asistieron cinco mil personas; finalmente, en 2010, obtuvo el Grammy al mejor álbum mexicano por Necesito de ti (2009).

Gualberto Jose Ibarreto Barrios.Edo Sucre.12 Julio 1947.


Gualberto Ibarreto

Gualberto Ibarreto
Gualberto Ibarreto cantando.jpg
Datos generales
Nombre realGualberto José Ibarreto Barrios
Nacimiento12 de julio de 1947 (68 años)
El Pilar, estado Sucre,Venezuela
NacionalidadFlag of Venezuela.svg Venezolano
OcupaciónCantante
Información artística
Tipo de vozBarítono
Otros nombresEl Cantor de la Voz del Pueblo
El Pichón
Género(s)Galerón, Malagueña, Polo, Jota y Bolero.
Instrumento(s)Cuatro, Voz y Piano
Período de actividad1973-presente
Twitter@Gibarreto47
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Gualberto José Ibarreto Barrios (El Pilar, Municipio Benítez, Sucre (Venezuela), Estado Sucre, 12 de julio de 1947), más conocido comoGualberto Ibarreto, es un cantante de música popular venezolana, especializado en ritmos de la costa Caribe oriental de su país como el galerón, la malagueña, la jota y el polo. También es bolerista y bastión del folklore nacional.

Biografía[editar]

Es ejecutante del cuatro, la guitarra, la mandolina y piano, pero su instrumento más conocido es su voz de registro barítono, con la que ha recorrido todos los escenarios del país en más de cuarenta años de carrera musical. Entre su repertorio se encuentran canciones como: Ah cuerpo cobarde, La carta y El ladrón de tu amor (este último, tema principal de la telenovela Leonela). Su formación musical comenzó de forma autodidacta y con la influencia de músicos populares del oriente venezolano. Su abuela era bandolinista y su abuelo un luthier de instrumentos de cuerda. Además de algunas nociones académicas por parte de Tobías Hernández y Raúl Benedetti. De joven participó en la coral de la Escuela Briceño Méndez y además tocó la mandolina en la Banda de la Escuela San Antonio de Padua de El Tigre, estado Anzoátegui. En sus años universitarios combinó sus conocimientos folklóricos con cantos de protesta, trovas y el repertorio latinoamericano que incluía a Atahulapa Yupanqui y Mercedes Sosa.
Sus primeras presentaciones las realiza en 1973 en la Universidad Central de Venezuela y en el I Festival Universitario de la Canción Venezolana en la Universidad de Los Andes, en el cual obtiene el primer lugar con la canción Cerecita, del compositor sucrense Luis Mariano Rivera. Posteriormente grabó su primer disco con el sello venezolano Promus y luego entró a trabajar a la planta televisiva Radio Caracas Televisión. En la radio, la primera pieza que hizo famosa fue una canción del cantautor margariteño José Ramón Villaroel llamada María Antonia.1 De esos primeros años son sus éxitos La Guácara, Lo que no fue no será, La cueca, El Garrafón y Ni contigo ni sin ti, que se incorporaron rápidamente al repertorio popular venezolano. En su repertorio hay piezas de diversos compositores venezolanos como Luis Mariano Rivera, Enrique Hidalgo, José -Pollo- Sifontes, Simón Díaz, Rafael Salazar, Augusto Ramos, Henry Martínez y Chelique Sarabia. En agosto de 2012, vuelve a grabar algunos de sus temas más conocidos en conjunto con C4 Trío, ensamble que tiene como instrumento predominante el cuatro y dedicado a la fusión de ritmos tradicionales con tendencias contemporáneas.

Premios y reconocimientos[editar]

En noviembre de 2011, la Asamblea Nacional le dio el título como patrimonio cultural viviente de Venezuela por su trabajo como cultor popular, mención que recibió junto a la agrupación Serenata Guayanesa. También fue merecedor de numerosos reconocimientos nacionales como el Guaicaipuro de oro, Premios Ronda, Mara de oro, Musa de oro, Sol de oriente y Meridiano de Oro.

Discografía[editar]

  • 1975. Gualberto Ibarreto. Promus
  • 1975. El Cantor De La Voz De Pueblo - Vol. 2. Promus
  • 1976. Volumen 3. Promus
  • 1976. Volumen 4. Promus
  • 1977. Volumen 5 - Y Ahora Es Cuando. Promus
  • 1978. Volumen 6. Promus
  • 1983. Siempre pa' lance. Disqueras Unidas
  • 1984. Todos Sus Éxitos. Promus
  • 1984. Romántico. Sonográfica
  • 1992. Gualberto Siempre Gualberto. Universal
  • 1993. Hoy He Vuelto A Ser El. Independiente
  • 1997. Internacional. Velvet.
  • 1998. 32 Grandes Éxitos - Serie 32 (2CDs). Polygram/Promus
  • 1998. Hay Uno Solo... Independiente
  • 2005. 40 Años 40 Éxitos. Velvet
  • 2012. Gualberto + C4 Trío. Independiente

Participaciones[editar]

  • 1984. Serenata Guayanesa. Viene La Parranda
  • 1992. María Teresa Chacín. Yo Soy Venezolana
  • 1993. Cecilia Todd. Una Sola Vida Tengo
  • 1999. Various Artists. Las Siete Estrellas Del Río
  • 2000. Cecilia Todd. Canciones de Henry Martínez
  • 2004. Juan Carlos Salazar. Matices (LASSARI Music) /Anhelos (AVR Music)
  • 2005. El Cuarteto. De Pascuas con El Cuarteto
  • 2005. Huáscar Barradas. Trío Acústico Venezolano II
  • 2005. Serenata Guayanesa. El Ferrocarril
  • 2006. Juan Carlos Salazar. Amo, Canto y Sueño

Referencias[editar]

  • Enciclopedia de la Música en Venezuela, (ed. Fundación Bigott (ISBN 980-6428-02-1) Caracas, Venezuela, 1998)
    1. Ramon Jose.Villaroel- El Huracan del Caribe «Este insigne Margariteño gloria del folklor nacional a quien el Valle de Arimacoa vio nacer fue un luchador incansable por la cultura de su amada Isla de las Perlas, este intérprete de la música popular fue el creador de obras como el tema: María Antonia de quien es su autor original Registrado en el año de 1975 por "Unimusica" C.A bajo el numero 70.419 con Derechos Internacionales Reservados incluyendo el de Ejecución Pública y por Lucro.»

    Nelson Mandela.1918----2013.Africa


    Nelson Mandela

    • (1918 - 2013) Nelson Rolihlahla Mandela
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    Datos sobre Nelson Mandela

    Nació:18 Julio 1918 | Sudáfrica
    Falleció:05 Diciembre 2013
    Signo del zodiaco:Cancer

    Biografía de Nelson Mandela

    Nelson Rolihlahla Mandela nació en Mvezo, Sudáfrica, el 18 de julio de 1918, y es un reconocido político, que logró ser el primer presidente de color en asumir de forma legítima en la historia de su país.
    Cuando era muy joven, Nelson renunció a su derecho hereditario de ser el jefe de una de las tribus Xosas, debido a que quería hacer una carrera como abogado. El título lo consiguió en el año 1942.
    Dos años más tarde, fue parte delCongreso Nacional Africano (CNA), en donde se buscaba acabar con la opresión de los negros sudafricanos, portador de una ideología sumamente nacionalista, antirracista y antiimperialista.
    En el año 1948, este movimiento luchó contra la dictadura impuesta por el régimen del apartheid, quienes querían aplicar la segregación racial. Fue por esta razón que comenzaron a hacerse distintas campañas de desobediencia civil en contra de las leyes del gobierno ilegítimo.
    Luego de 4 años de intensa lucha, Nelson Mandela fue reprimido por las fuerzas del gobierno y enviado a una prisión en Johannesburgo. En el año 1955, al cumplir con su debida condena, comenzó con su nuevo proyecto, en el que promovió la aprobación de "la Carta de la Libertad", con el fin de conseguir un nuevo Estado multirracial, igualitario y democrático. Además, se confeccionó una reforma agraria y varios cambios para el reparto de las riquezas.
    En 1961, luego de una matanza por parte de la policía a varios manifestantes pacifistas, el Estado se declaró en alerta, y se acusó a Mandela de alta traición, por lo que se lo volvió a encerrar por unos meses.
    Al ver que sus métodos no violentos no debilitaban al gobierno, el CNA comenzó a planear una estrategia armada para derrocar a la dictadura que se había apoderado de su país hacía ya varios años. Mandela fue el encargado de dirigir a los miembros armados de la organización, comenzando a atentar contra instalaciones importantes para la economía y a diferentes expresiones simbólicas, evitando atentar contra vidas humanas.
    En el año 1962, luego de realizar varios viajes en busca de fondos y ayuda política y militar de otros países de África, Nelson Mandela fue detenido nuevamente. Esta vez se dictó un juicio en su contra y fue condenado a prisión perpetua. A pesar de eso, ese mismo año, fue nombrado presidente del CNA.
    Fue así como Nelson permaneció en la cárcel durante 27 penosos años, en los que el gobierno sudafricano no aceptó ninguno de los pedidos de extradición que reclamaba el pueblo por el indulto de este preso político. A pesar de su encarcelamiento, la figura deMandela crecía por todo su continente, convirtiéndose en un verdadero mito viviente, un luchador por la paz y un comprometido antirracista.
    En el año 1984, el gobierno sudafricano le ofreció la libertad a cambio de que se estableciera en uno de los bantustanes que el régimen le había concedido, ofrecimiento que Mandela rechazó rápidamente.
    Fue en 1990 cuando el presidente Frederik De Klerk comenzó a desmontar la segregación racial, y liberó al pacifista, convirtiéndolo en su principal interlocutor. En ese momento, Mandela comenzó a ser el encargado de negociar el proceso de democratización de su país.
    Cuatro años después, Mandela fue declarado presidente, luego de obtener el "Premio Nobel de la Paz" en el año 1993. Desde su gobierno, comenzó a poner en práctica varios movimientos para la reconciliación nacional, manteniendo a su antecesor como vicepresidente.
    En su presidencia, sirvió como mediador de varios conflictos armados que daban lugar en África, como en Zaire, en donde consiguió poner fin al régimen de Mobutu Sese Seko.
    En el año 2001, fue tratado debido a un cáncer de próstata que se le había detectado un tiempo atrás. Con mucha suerte, Mandela pudo recuperarse bien, pero decidió retirarse finalmente de la vida pública, debido a que quería pasar más tiempo con su familia.
    Desde el año 2003, se lo vio muy poco y cada vez tiene menos voz en cuestiones de la actualidad, aunque siempre se le pedirán consejos debido a su demostrada sabiduría.

    Mario Enrique Quintero Suarez, 19 Enero 1926 Maracaibo


    Mario Suárez (cantante)

    Mario Suárez
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    Datos generales
    Nombre realMario Enrique Quintero Suárez
    Nacimiento19 de enero de 1926
    OrigenMaracaibo, Venezuela
    Bandera de Venezuela
    NacionalidadVenezolana
    HijosNorah Suárez, Mario, Luis y Gustavo
    OcupaciónCantante
    Información artística
    Género(s)Pasaje-vals- bolero
    Instrumento(s)Voz
    Período de actividad1926 — Presente
    Discográfica(s)Coda Records, RCA Víctor, Banco Largo-Venevox, Discomoda, Velvet Música y Palacio de la música.
    Artistas relacionadosLuis Alfonzo Larrain, Armando Molero, Lila Morillo.
    [editar datos en Wikidata]
    Mario Enrique Quintero Suárez (Maracaibo, Venezuela, 19 de enero de1926) es un empresario y cantante de música popular venezolano.

    Formación musical[editar]

    Siendo muy joven llega a Caracas, donde habría de pasar por diversas actividades ajenas al arte de la vocalización musical, incluida la de ayudante de sastrería alternándola con presentaciones como cantante en ferias y programas de radio para aficionados.
    En 1943, Teodoro Capriles, cantante y deportista profesional, lo presenta con Ángel Sauce, compositor, director y profesor de música, quien le recibe como alumno e integrante de un orfeón que él dirigía.
    En 1946 el empresario de radio Ricardo Espina lo presenta al tenor mexicano Pedro Vargas, quien se convierte en su mentor, estimulándole y apoyándole. Continúa su formación musical y sus estudios de canto guiado por maestros como Vicente Emilio Sojo, Ángel Sauce y Alfred Von Hollander en la Academia de Música Santa Capilla. En 1947 firma su primer contrato de grabación con la empresa estadounidense "Coda Records Company" con la que graba su primer disco de 78 rpm y 10 pulgadas, con los temas "Pena Goajira" (del compositor venezolano José Reyna) y "Adiós" (de su compatriota, el músico Ángel Briceño).1 2
    Ya consolidado ante el público, incursiona con diversas agrupaciones musicales del país y así graba varios boleros de los cuales destacó “No me sigas mirando”, compuesta por el director de orquesta Luis Alfonzo Larrain, “Desesperación”, de Guillermo Castillo Bustamante, y, “Nocturnal”, de José Mojica y José Sabre Marroquín. Con Aldemaro Romero y su orquesta grabó entre otros el vals ”Morir es nacer”, de Rafael Andrade y Manuel Rodríguez Cárdenas.
    Continuó evolucionando en el canto sin dejar de estudiar y aprender cada día, uniendo estos esfuerzos con el trabajo y la interpretación. Tuvo así, la oportunidad de ser acompañado por diversas orquestas y agrupaciones como las de Arnoldo Nali, Luis Alfonzo Larrain y de Aldemaro Romero, entre otros.

    Período con “Los Torrealberos”[editar]

    A mediados de la década de los años 50, Mario Suárez es contratado por el músico Juan Vicente Torrealba quien le convence de hacer un cambio de género musical hacia los pasajes y tonadas llaneras y así grabar una serie de discos, con el sello “Banco Largo”, propiedad de este músico. En estas grabaciones es acompañado en el arpa por Torrealba y su conjunto "Los Torrealberos”, lo que proporcionó un gran impulso a la difusión de la música tradicional del llano venezolano, lo que hace que comiencen a escucharse en las radioemisoras del país, de manera constante, no sólo los temas interpretados por Mario Suárez y “Los Torrealberos”, sino también las voces de Angel Custodio Loyola, Adilia Castillo y Eneas Perdomo, entre otros artistas que cultivaron este género.
    Al margen de su éxito con “Los Torrealberos” Mario Suárez asumió la tarea de impulsar a otros valores del canto, potenciales para el momento, convirtiéndose, de este modo, en guía de la joven Lila Morillo con quien grabaría unos cuantos discos LP antes de que esta intérprete asumiera su carrera como solista, además de Héctor Cabrera y Mayra Martí. Asimismo, propulsó la difusión de temas de autores y cantantes de su tierra natal, como los del cantautor Armando Molero, coterráneo suyo.

    Período con Amado Lovera[editar]

    En la primera mitad de la década de los años 60, comienza una nueva etapa en la interpretación de la música tradicional venezolana uniéndose al conjunto del arpista Amado Lovera, con quién tuvo tanto éxito como el obtenido con Juan Vicente“ Torrealba. Temas de este período son “Nunca sabré” (versión de “Luna de Miel”, autoría del músico griego Mikis Theodorakis), “Arpa”, “Ayúdame Dios mío”, “Campesina”, “Moliendo café”, y “La potranca zaina”.

    Otras actividades[editar]

    Mario Suárez desarrolló también una importante actividad gremial como Presidente de la Asociación Venezolana de Artistas de la Escena (AVADE), y también como integrante de la Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela(SACVEN). En la actualidad, está retirado de la actividad musical y se ha dedicado a la ganadería.

    Temas difundidos[editar]

    • Mujer llanera
    • Rosa Angelina
    • Madrugada llanera
    • Sabaneando
    • El beso que te dí
    • Aquella noche
    • Campesina
    • Arpa
    • Testigo de un romance
    • Barquisimeto
    • La potranca zaina
    • La paraulata
    • Atardecer larense
    • Amores de mi tierra
    • Luz de luna
    • Desilusión
    • Por el camino
    • Nunca sabré
    • Canta claro
    • Moliendo café
    • Morir es nacer
    • Ayúdame Dios mío
    • Adiós
    • Tu boca
    • Nocturnal
    • Desesperación
    • No me sigas mirando